«… Μέσα από την τέχνη της υποκριτικής ανακαλύπτουμε τη ζωή μας, τον κόσμο που κινούμαστε και τους κανόνες του, το ρόλο μας, καθώς κάθε μέρα παίζουμε την τέλεια παράσταση και τους «άλλους» που τελικά μας μοιάζουν πολύ περισσότερο απ’ ό,τι περιμέναμε. Σκάβουμε με βουλιμία τη μνήμη μας, χαμογελάμε με τις επιλογές μας, πονάμε με έναν διαφορετικό τρόπο από τα βιώματά μας, συγχωρούμε και τελικά… αγαπάμε! Η υποκριτική είναι το τέλειο εργαλείο για ενδοσκόπηση και γνώση σε βάθος των κανόνων της ζωής μας. Μας κάνει καλύτερους σαν ανθρώπους ακόμα κι αν δεν ασχοληθούμε ποτέ με το θέατρο. Εγώ επικεντρώνομαι πολύ στην ανάπτυξη μιας προσωπικής για τον κάθε μαθητή μεθόδου πρόβας και προετοιμασίας στο σπίτι. Αυτό που σκηνικά με ενδιαφέρει είναι η φυσικότητα του λόγου και τα εργαλεία για να καταφέρει κάποιος έναν τόσο δύσκολο στόχο. Το στοίχημα είναι μεγάλο και η εκπαίδευση μόνο η αρχή. Μια ζωή μπορεί να μη φτάνει και το τέλειο μοιάζει πάντα μακρινό αλλά γοητευτικό…»

Παύλος Δανελάτος

Υποκριτική

Γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή Ιωαννίνων και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του Κ.Θ.Β.Ε. Είναι ιδρυτής του Θεάτρου Λύκη Βυθού, που είχε έδρα του τη Θεσσαλονίκη. Είναι υπεύθυνος της Θεατρικής Ομάδας του ΚΕΘΕΑ – ΙΘΑΚΗ από το 1996 μέχρι σήμερα. Εξέδωσε από τον Δεκέμβριο του 1996 μέχρι το 2004 την θεατρική εφημερίδα Κουίντα (1995-2001) που για χρόνια αποτέλεσε το μοναδικό αποκλειστικά θεατρικό έντυπο στην Ελλάδα. Είναι ιδρυτικό μέλος του Καλλιτεχνικού Οργανισμού Ανδρέας Βουτσινάς και από το καλοκαίρι του 2010 Διευθυντής Σπουδών της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Ανδρέας Βουτσινάς, όπου διδάσκει τα μαθήματα της υποκριτικής και της ορθοφωνίας. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 40 έργα στο Θέατρο Λύκη Βυθού, σε ΔΗΠΕΘΕ, σε θιάσους του ελεύθερου θεάτρου καθώς και σε οργανισμούς που συνεργάστηκε.
Έχει παίξει μεταξύ άλλων στο «Μαύρο Παραμύθι» του Χ. Μίλλερ σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, στο «Δηλητήριο του θεάτρου» του Ρ. Σιρέρα (σκηνοθεσία του ίδιου) και, τελευταία, στο «Φαέθων» του Δ. Δημητριάδη και την «Εποχή του κυνηγιού», των Thomas Vinterberg και Tobias Lindholm σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα. Έχει επίσης πρωταγωνιστήσει στην τηλεταινία της ΕΤ3 «Επιστροφή». 

“...Στόχος του μαθήματος είναι να δημιουργηθεί ο οπλισμός με τον οποίο ο μελλοντικός ηθοποιός θα μπορεί να χτίσει την υποκριτική του ταυτότητα.
Αυτό που προκύπτει ως πρόθεση μέσα από το μάθημα της υποκριτικής είναι να έχει ο μαθητής τα τεχνικά στοιχειά που θα τον βοηθήσουν αρχικά στο να βρει τη σκηνική του υπόσταση και στη συνέχεια να είναι σε θέση να συνδιαλέγεται με τα κείμενα και τους ρόλους…"

Γιάννης Παρασκευόπουλος

Υποκριτική

Ο Γιάννης Παρασκευόπουλος γεννήθηκε το 1971. Σπούδασε θέατρο στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης του ΚΘΒΕ. Παρακολούθησε σεμινάρια Contact Improvisation, Tai – Chi, Βιοενέργειας, Κινησιολογίας και Θεατρικής Έκφρασης. Αποτελεί ιδρυτικό μέλος του Θεατρικού Οργανισμού ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ Θεσσαλονίκης, με τον οποίο έχει παρουσιάσει έργα των Έγκβιστ, Ζενέ, Κολτές, Σαίξπηρ, Στάικου, Παπαγεωργιου, Πόε, Σίλβερ, Κέην.
Διεύθυνε καλλιτεχνικά το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βεροίας από το καλοκαίρι του 2019 για τρία χρόνια.  Σκηνοθέτησε στο ΚΘΒΕ, στο Εθνικό Θέατρο Κραϊόβας, στο Εθνικό θέατρο Tony Bulandra, στην Ένωση Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων Κορέας Σεούλ-Γιονγκιν. Έχει συνεργαστεί με την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και το Θεσσαλικό Θέατρο. Δίδαξε θέατρο στο Θεατρικό Εργαστήρι των Νέων Μορφών, στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, στο Τμήμα Θεάτρου της σχόλης καλών τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, στη 4η και την 7η θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου [2003, 2006], στη Δραματική Σχολή Βασίλης Διαμαντόπουλος κ.ά. Συμμετείχε στη συνάντηση νέων σκηνοθετών και συγγραφέων που διοργανώθηκε από την European Theatre Convention το καλοκαίρι του 2002 στη Γαλλία (Pelussin) και στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ δραματικών σχολών στο Ταμπίκο του Μεξικό την άνοιξη του 2004.

“...Στο μάθημα του αυτοσχεδιασμού, εσύ είσαι ο συγγραφέας, ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός. Στην ουσία μαθαίνεις να αυτοσκηνοθετείς τον εαυτό σου, να βρίσκεις και να ξεπερνάς τα όριά σου, να απορρίπτεις αυτό που δε λειτουργεί και να αγκαλιάζεις αυτά που ανοίγουν δρόμους μέσα σου. Στον αυτοσχεδιασμό, αν το πιστέψεις και κυρίως δουλέψεις πολύ, μπορείς να κάνεις τα πάντα!…"

Γιώργος Κολοβός

Υποκριτική / Αυτοσχεδιασμός

Σπούδασε στην δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. από την οποία αποφοίτησε το 2000. Δούλεψε ως ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου, στο Κ.Θ.Β.Ε., στο Θεσσαλικό θέατρο, στην ομάδα πανδαιμόνιο 7, στο νέο θέατρο κ.α. συμμετέχοντας σε πάνω από 50 παραστάσεις ελληνικού και ξένουρεπερτορίου. Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Μ. Μαρμαρινό, Θ. Μοσχόπουλο, Β. Παπαβασιλείου, Γ. Χουβαρδά, Γ. Βούρο, Γ. Μαργαρίτη, Σ. Χατζάκη, Σ. Φασουλή, Γ. Καραντινάκη, Ν. Σακαλίδη, Εύ. Γαβριηλίδη, Φ. Μακρή, Δ. Χρονόπουλο, Γ. Ρήγα, Α. Σερμπάν, Γ. Ιορδανίδη, Γ. Τσορτέκη, Π. Μιχαηλίδη κ.ά.
Παίζει και γράφει ερασιτεχνικά μουσική.

“...Στο μάθημα της υποκριτικής, αυτό που ψάχνουμε συνεχώς με τους φοιτητές, είναι η ενδιαφέρουσα συνθήκη μέσα από την οποία θα προσεγγίσουμε ένα θεατρικό κείμενο. Για να το πετύχουμε αυτό, χρησιμοποιούμε αυτοσχεδιασμούς, μελέτες τεχνικών και διαφορετικές συνθήκες σε καθορισμένα περιβάλλοντα. Αφού βρούμε και ορίσουμε το στερεότυπο κάθε σκηνής, επεξεργαζόμαστε νέες συνθήκες που αποδομούν αυτό το στερεότυπο ώστε να προσδώσουμε στο τελικό αποτέλεσμα μια χροιά ενδιαφέρουσα και πολλές φορές αντισυμβατικη…"

Ιορδάνης Αϊβάζογλου

Υποκριτική

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1974. Το 1991 αποφοίτησε από τη γερμανική σχολή Θεσσαλονίκης. Σπούδασε οικονομικά στο τμήμα νομικής του ΑΠΘ, και υποκριτική στη δραματική σχολή του Κθβε. Από το 1998 μέχρι και σήμερα συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. σε περισσότερες από 80 παραστάσεις ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και βοηθός σκηνοθέτης. Από το 2001 διδάσκει υποκριτική σε δραματικές σχολές και θεατρικά εργαστήρια της πόλης. Έχει διατελέσει διευθυντής σπουδών στη δραματική σχολή Β. Διαμαντοπουλος, και υπεύθυνος σπουδών στη δραματική σχολή του Κθβε. Είναι υπεύθυνος για τα μαθήματα προετοιμασίας της σχολής των σπουδαστών για τις εισαγωγικές εξετάσεις.

“...Η υποκριτική για μένα είναι μια έρευνα της ύπαρξης και προσφέρει ένα άνοιγμα προς τον Κόσμο με κάππα κεφαλαίο, μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση του εαυτού μας αλλά και των άλλων.(ή του Άλλου). Στην υποκριτική πιστεύω ότι το σώμα, πρωτίστως, είναι το όργανο έκφρασης γιατί απλούστατα το σώμα είναι ο διαμεσολαβητής της ανθρώπινης εμπειρίας. Αυτό βιώνει άμεσα τη ζωή μας. Eπομένως όσο περισσότερο το εξασκούμε, το εξερευνούμε,το παρατηρούμε, το αφήνουμε να μιλάει ή και να σιωπά, τόσο περισσότερο επεκτείνουμε το πεδίο των συναισθηματικών δυνατοτήτων μας αλλά και διευρύνουμε την αντίληψή μας, ώστε να κατανοήσουμε την πραγματικότητα του άλλου,(είτε αυτός ορίζεται ως ρόλος είτε ως ο επί σκηνής συμπαίκτης μας) του ρόλου ή του συμπαίκτη μας.Στόχος μας είναι να ανακαλύψουμε μέσα από ασκήσεις σωματικής αφύπνισης, αυτοσχεδιασμούς με και χωρίς λόγο, δουλειά με κείμενο και ομαδική σύνθεση, πώς το σώμα σκέφτεται, πώς η φωνή μεταμορφώνεται και πώς ο λόγος δρα…”

Ευανθία Σωφρονίδου

Υπακριτική

Απόφοιτος της Επαγγελματικής σχολής χορού του Δήμου Θεσσαλονίκης και της Δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. Μαθήματα μονωδίας στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος. Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με πολλούς σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται στο Κ.Θ.Β.Ε.. Χόρεψε με τις ομάδες: ΕΞΙΣ, ΙΡΙΔΑ, ΕΜΜΕΛΕΙΑ, Dame Blanche, Β+6, Χοροθέατρο ΚΘΒΕ, Random Magnetic Movement, κλπ. Χορογράφησε παραστάσεις των DadaArt, Ακτίς Αελίου, Ούγκα Κλάρα, Άνθρωπος στη θάλασσα, Σχήμα Εκτός Άξονα (46α Δημήτρια), Push your art company, Κ.Θ.Β.Ε. κ.α. Έλαβε μέρος στη δισκογραφία με συμμετοχή στoυς: ΝΑΝΟΙ, Σ.Νούκα, Γ.Αετόπουλο, Μάσκες, Ν.Ιωακειμίδη, Συλλογή Plus+Rec, The low batsos project κ.α.
Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις: ''Ιστορίες πείνας'' Ούγκα Κλάρα, Κ+Μ Σχήμα εκτός Άξονα και ''Πέτρες στις τσέπες του'' Vis Motrix. Έχει διδάξει κίνηση και θεατρική αγωγή σε σχολές χορού, Δήμους, θεατρικά εργαστήρια και υποκριτική στις Δραματικές σχολές του Β.Διαμαντόπουλου και του Κ.Θ.Β.Ε. Παρακολούθησε σεμινάρια με τους S.Miranda, O.Rontrigez, B.Cratty, L.Flashen, Y.Takei, A.Karpov, T.Tessen, T.Judelle, M.Wakamatsu, M.Iwana, S.Kijima, S.Petropoulou, Β.Λέτσου, R.Bryans, G.Glazunov, Θ.Τερζόπουλο, Σ.Σακκά, Ν.Ζούκα, Ν.Βάχλα, Τ.Καραχάλιο, Κ. Φιλίππογλου, Δ.Κόκκινο, Zero en conducta, G. Carrizo, S. Cernaux, κ.α. Επίσης εκφωνεί ραδιοφωνικές διαφημίσεις και ντοκιμαντέρ. Συμμετείχε σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, video dance, video clip κ.α.

“… Το μάθημα Υποκριτικής στοχεύει στο να καλλιεργήσει τη συνείδηση του ηθοποιού ως δημιουργού επί σκηνής. Μέσα από συστηματική εκπαίδευση σε ασκήσεις σώματος, φωνής, φαντασίας και εσωτερικής ετοιμότητας, οι σπουδαστές οδηγούνται στη βαθύτερη κατανόηση του εαυτού τους και στη σύνδεση με τον συμπαίκτη και το κοινό. 0 στόχος είναι να αναπτυχθεί η αμεσότητα, η αυθεντικότητα και η ελευθερία της έκφρασης, ώστε ο κάθε σπουδαστής να βρει τη δική του θεατρική φωνή και μέθοδο…" 

Λίλα Βλαχοπούλου

Υποκριτική

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κέρκυρα, είναι απόφοιτη της δραματικής σχολής του ΚΘΒΕ (2012). Παρακολούθησε σεμινάρια σκηνικής κίνησης με τον N.Karpov καθώς και σεμινάρια φωνητικού αυτοσχεδιασμού με τη Σ. Γιαννάτου. Θεωρία της μουσικής και αρμόνιο στο Ιόνιο Ωδείο.Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη κι έχει ασχοληθεί με τη σύνθεση κειμένων.Υπήρξε θεατροπαιδαγωγός -εμψυχώτρια των καλλιτεχνικών εργαστηρίων για ενήλικες του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για 4 χρόνια. Απασχολείται ως ηθοποιός από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος από το 2012 ως και σήμερα. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Γ. Ρήγα, Μ. Σιώνα , Χ. Χατζηβασιλείου, Γ. Μαργαρίτη, Β. Νικολαίδη , Ν. Νικολάου, Ε. Ευθυμίου, Γ. Κολοβό, Σ. Ζερβουλάκο, Γ. Καλατζόπουλο, Σ. Τζουμέρκα, Π. Δανελάτο κ.ά. Από το 2018, είναι μητέρα της Μυρτώς. 

“… Η Υποκριτική είναι (και) η τέχνη του να επαναλαμβάνεις το ίδιο πράγμα σαν να είναι η πρώτη φορά. Με αφορμή αυτόν τον ορισμό το μάθημα μου της υποκριτικής χωρίζεται σε δύο μέρη: Α) Στην κυκλική προπόνηση της ομάδας με στόχο την εξοικείωση με την αναπαραγωγή και έκφραση των βασικών ανθρώπινων συγκινήσεων (συναισθημάτων). Β) Στον «Σωκρατικό Κύκλο», μία μέθοδο ατομικής και ομαδικής ανατροφοδότησης των μαθητών / μαθητριών με αφορμή ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς και μικρές ασκήσεις υποκριτικής.
Μέσα από αυτά τα δύο μέρη οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές μαθαίνουν τεχνικές που τροφοδοτούν την πειστικότητα, την επικοινωνία και την ζωντάνια στην ερμηνεία των ρόλων και στην λειτουργία και τη δημιουργικότητα του «θιάσου»…"

Θωμάς Βελισσάρης

Υποκριτική

Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και εμψυχωτής ομάδων από το 2000.
Τελείωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές πάνω στην Εκπαίδευση, στην Παιδαγωγική της Υποκριτικής και στην Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα στο Πανεπιστήμιο του Όουλου και στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών του Ελσίνκι όπου έζησε και εργάστηκε για τρία χρόνια, διδάσκοντας μεταξύ άλλων υποκριτική και κίνηση στο Πανεπιστήμιο ΝΟΒΙΑ στη Γιάκομπστατ της Φινλανδίας στο πρόγραμμα Θεατροπαιδαγωγικής. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου το 1999. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου
Τέχνης “Ακτίς Αελίου” - που επιχορηγούνταν από το ΥΠΠΟ για 12 χρόνια. Εργάστηκε ως δάσκαλος υποκριτικής και διευθυντής Σπουδών σε Δραματικές Σχολές της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας.

Σωματικό - Βουβό θέατρο
“… Στο μάθημα αυτό εστιάζουμε σε σωματικές ασκήσεις με στόχο την αφύπνιση και ενδυνάμωση του σώματος. Άνακαλύπτουμε στην πράξη πώς το ενεργοποιημένο σώμα μπορεί να εκφράσει με ακρίβεια συναισθήματα και σκέψεις.  Μαθαίνουμε πώς ξεκινώντας από το σώμα μας φτάνουμε σε ένα χαρακτήρα. Μαθαίνουμε πως η σωματική ακρίβεια λειτουργεί ως μέσο για την σκηνική ελευθερία. Στόχος του μαθήματος είναι η επικοινωνία των σπουδαστών με ένα κώδικα καθαρό και διασκεδαστικό, που να επιτρέπει την γνωριμία με τον εαυτό μας, με τον σκηνικό χώρο και με τους άλλους…" 

Θανάσης Μεγαλόπουλος

Υποκριτική

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Art Vouveau https://artvouveau.com/, που εργάζεται πάνω στις τεχνικές αφήγησης του βωβού κινηματογράφου. Είναι ιδρυτικό μέλος και της ΑΜΚΕ ΚΗΠΟΣ που απο το 2013 μέχρι σήμερα έχει διοργανώσει πάνω από 600 εκπαιδευτικά- πολιτιστικά εργαστήρια και σεμινάρια στη Θεσσαλονίκη. Από το 2017 εώς το 2023 εργάζεται και συντονίζει θεατρικά εργαστήρια στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Μικρού Εθνικού Θεάτρου. Εργάζεται σαν ηθοποιός στο θέατρο και στον κινηματογράφο από το 2008. Έχει συνεργαστεί επί σειρά ετών με εκπαιδευτικά προγράμματα του Εθνικού Θεάτρου, του ΚΘΒΕ, ΣΤΕΓΗ του ιδρύματος Ωνάση, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, κ.α.

“… Το θέατρο - και σε προέκταση του η υποκριτική - είναι η τέχνη του εφήμερου, η στιγμή παραγωγής και κατανάλωσης ταυτίζονται απολύτως, λέει ο Νικηφόρος Παπανδρέου. Ένας/Μία ηθοποιός δε μπορεί ενώ ερμηνεύει να σκέφτεται τι θα μαγειρέψει στο σπίτι ή πότε θα πληρώσει τους λογαριασμούς του μήνα. Σε μία εποχή που κάθετι γύρω μας τρέχει με ανεξέλεγκτους ρυθμούς, χρειάζεται να μάθουμε να νιώθουμε άνετα στο εδώ και το τώρα. Κύριο εργαλείο θα αποτελέσει η διδασκαλία της κατανόησης του θεατρικού κειμένου, προϋπόθεση απαραίτητη για να υπάρξει κάθε ηθοποιός επί σκηνής. Να θυμάσαι, ο θεατής ήρθε για να δει εσένα, όχι μόνο το έργο. 

Γιώργος Μιχαλάκος

Υποκριτική

Ο Γιώργος Μιχαλάκος είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Έχει σπουδάσει υποκριτική και σκηνοθεσία στο Τμήμα Θέατρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και έχει αποφοιτήσει με integrated master στην θεατρική σκηνοθεσία. Είναι ιδρυτικό μέλος τη εταιρείας Θεάτρου Monks, που δραστηροποιείται τα τελευταία χρόνια στη Θεσσαλονίκη, με ετήσιες θεατρικές παραγωγές και εργαστηρία. Έχει συνεργαστεί ακόμα με πλήθος ομάδων, καλλιτεχνών και θεατρικών σκηνών. Από το 2021 πραγματοποιεί μαθήματα ενισχυτικής διδασκαλίας για νεαρούς σπουδαστές υποκριτικής. 

“...Χρησιμοποιώντας τον αυτοσχεδιασμό, εξερευνούμε και χαρτογραφούμε δημιουργικά την ανατομία του σώματός μας. Γνωρίζουμε την αρχιτεκτονική δομή του σώματός μας και την μηχανική της κίνησης και μέσα από μικρές κινητικές φράσεις βιώνουμε την ροή της κίνησης, την δυναμική της μέσα στο χώρο και τον χρόνο έτσι ώστε να μπορούμε να αποκτήσουμε την ευελιξία, την δύναμη και την ικανότητα να εκτελούμε αβίαστα απαιτητικές κινήσεις. Μέσα από τον ομαδικό αυτοσχεδιασμό αναπτύσσουμε την ικανότητα μας να συνεργαζόμαστε με την υπόλοιπη ομάδα. Μέσα από την μορφή του Contact Improvisation οι σπουδαστές μαθαίνουν να δουλεύουν διαδραστικά με την ανταλλαγή βάρους εξερευνώντας την ενεργητική και παθητική αντίσταση στο βάρος του παρτενέρ με στόχο τον αποτελεσματικό συντονισμό για την ανάπτυξη της ποιότητας και της δυναμικής της κίνησης και της τόλμης στην ανάληψη ρίσκου κατά την διάρκεια του χορού…"

Κωνσταντίνος Γεράρδος

Κίνηση / Χορός

Ο Κωνσταντίνος Γεράρδος είναι χορευτής, χορογράφος, καθηγητής χορού και καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας χορού VIS MOTRIX. Είναι επίσης ο διευθυντής σπουδών του προγράμματος ReDANCE, εντατικού προγράμματος στην επανεκπαίδευση του χορού και της performance.
Στην διάρκεια της δουλειάς του ως χορευτής και χορογράφος τα τελευταία 30 χρόνια έχει αναπτύξει την εμπειρία του ως καθηγητής χορού στην τεχνική του σύγχρονου χορού, τον αυτοσχεδιασμό, το Contact Improvisation, τον αυτοσχεδιασμό ομάδας. Έχει συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ, το ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ και πολλά ΔΗ.ΠΕ. ΘΕ ως χορευτής, χορογράφος και καθηγητής χορού και έχει διδάξει στα μεγαλύτερα φεστιβάλ χορού στην Αγγλία, Γερμανία, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Κύπρο.
Ανέπτυξε και εξελίσσει την τεχνική "FLOW IN MOTION",την προσωπική του μέθοδο πάνω στον σύγχρονο χορό.

“… Ο χορός είναι πράξη επικοινωνίας, άδηλης γνώσης και αλληλεπίδρασης
καθώς πηγάζει από το έμφυτο δυναμικό όλων των ανθρώπων.
Σκοπός του μαθήματος είναι η μελέτη και η έρευνα του εργαλείου μας,
του σώματός μας, μέσα από τις τεχνικές Somatics. Το σώμα είναι ταυτόχρονα
ένα βιολογικό σύστημα και ένα προσωπικά βιωμένο φαινόμενο που
αλληλεπιδρά με το φυσικό κόσμο του οποίου είναι τμήμα και συνέχεια. Η
νέα αυτή αντίληψη που αποκτούμε για το σώμα έχει τη δύναμη να μας
μεταμορφώνει και να μας εξελίσσει, καθώς μας βοηθά να ανακαλύπτουμε
τρόπους να αντιμετωπίζουμε τις σταθερές αλλά και τις μεταβαλλόμενες
προκλήσεις τόσο της σκηνικής πράξης όσο και της ζωής μας της ίδιας…"

Δημήτρης Σωτηρίου

Κίνηση / Χορός

Αποφοίτησε το 1993 από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές του στο Movement Research στη Νέα Υόρκη. Εργάστηκε στα Χορικά της Ζουζούς Νικολούδη για δέκα χρόνια. Υπήρξε μόνιμος συνεργάτης του Βασίλη Παπαβασιλείου από το
2006. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού sinequanon, με την οποία περιόδευσε στα φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ως χορογράφος χορικών συνεργάστηκε με τα Εθνικά Θέατρα της Ελλάδας, Σερβίας, Βουλγαρίας, Βόρειας Μακεδονίας, Βοσνίας
καθώς και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Διδάσκει χορό στη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. από το 2019 καθώς και σε κύκλους σεμιναρίων για επαγγελματίες, ερασιτέχνες, ανθρώπους με αναπηρία
καθώς και άνω των 65.

“… Το σώμα αποτελεί το κύριο εκφραστικό μέσο του/της ηθοποιού. Μέσω αυτού ο/η ηθοποιός υπάρχει στη σκηνή και αυτό δίνει σάρκα στο θεατρικό κείμενο και υπόσταση στην επικοινωνία του/της με τους/τις υπόλοιπους/ες ηθοποιούς επί σκηνής και με το κοινό. Για τον λόγο αυτό χρειαζόμαστε σώματα ενεργοποιημένα και παρόντα, ηθοποιούς ασκημένους στο να σωματοποιούν με ακρίβεια και λεπτομέρεια όλες τις λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και της αντίληψης, ώστε να αποδίδεται καθαρά κάθε χαρακτηριστικό που απαιτεί ο ρόλος. Στο μάθημα μελετάμε το σώμα ως μέρος ενός συνόλου: σώμα/πνεύμα/φαντασία. Μέσα από την τεχνική του σύγχρονου χορού και του σωματικού αυτοσχεδιασμού, ξανα-ανακαλύπτουμε την κίνηση και τον χορό, τη σύνδεση με τον άλλο και την ομάδα, εξοικειωνόμαστε με τη ροή, τη σύνθεση και την εκτέλεση της χορογραφίας. Προετοιμάζουμε κατάλληλα το σώμα, ώστε να ανταποκρίνεται στα ερεθίσματα, να γίνεται το κέντρο των αντιδράσεων και να μπορεί να δουλεύει έξω από τα σωματικά του κλισέ και τις στερεότυπες συμπεριφορές, προς τη σκηνική φυσικότητα…"

Ιωάννα Μήτσικα

Κίνηση / Χορός

Εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος. Έχει πλούσια επαγγελματική εμπειρία στο θέατρο (επιμέλεια κίνησης, χορός, χορογραφία) και στη διδασκαλία και εμψύχωση ομάδων διαφορετικών ηλικιών και χαρακτηριστικών, στην τυπική και μη τυπική εκπαίδευση (Κ.Υ.Τ. Προσφύγων, φυλακές, ΚΕΘΕΑ, σχεδιασμός και υλοποίηση εκπαιδευτικών θεατρικών προγραμμάτων, σχολεία, θεατρικές σχολές, σχολές χορού, εργαστήρια, ομάδες). Είναι μέλος της ομάδας χορού vis motrix, συνεργάτιδα του μουσικού σχήματος encardia και έχει συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνικών οργανισμών και θιάσων (Κ.Θ.Β.Ε., Ion Dacian National Operetta Theatre, Φεστιβάλ
Rencontres Musicales de Mediterrannee, Piccolo Teatro di Milano, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσανονίκης κ.ά.). Διδάσκει χορό και κίνηση για ηθοποιούς στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Ανδρέα Βουτσινά από το 2010. Από το 2021 έως 2025, ως εντεταλμένη διδάσκουσα, δίδαξε το μάθημα
«Κινησιολογία-Χορός για ηθοποιούς» στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. Είναι κάτοχος Κρατικού Διπλώματος κλασικού και σύγχρονου χορού από το Υπουργείο Πολιτισμού, είναι πτυχιούχος Νομικής (Α.Π.Θ.) και έχει μεταπτυχιακό δίπλωμα στο Εργατικό Δίκαιο (Δ.Π.Θ.). Είναι υποψήφια διδάκτορας στο Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με πεδίο έρευνας το σώμα στη φυλακή.

“… Στο μάθημα της Ορθοφωνίας έχει τη δυνατότητα ο μαθητής να μάθει πώς λειτουργεί η φωνή, η στήριξή της από τον αέρα και το διάφραγμα, καθώς και η τοποθέτηση συμφώνων και φωνηέντων. Στόχος μου είναι η κατανόηση της σοβαρότητας του μέσου(φωνή) και η προστασία του, καθώς και η καθαρότητα και η ευκρίνεια του λόγου…"

Γιούλη Ζέττα

Αγωγή του Λόγου

Σπουδές και Δίπλωμα Μονωδίας από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης και το Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Μελέτησε τραγούδι με σημαντικούς τραγουδιστές στην Ελλάδα και την Ιταλία. Ειδικεύτηκε στην ορθοφωνία με τον Φραγσκίσκο Βουτσίνο, δάσκαλο σημαντικών ηθοποιών.
Ως μονωδός συνεργάστηκε με Ε.Λ.Σ., Μ.Μ.Θ. κ.ά. Ηχογράφησε κι έδωσε πλήθος συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1993 διδάσκει σε ωδεία (Ν.Ω.Θ. Δ.Ω.Κ. κλπ) και σε δραματικές σχολές. Από το 2008 διδάσκει ανελλιπώς στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Ανδρέα Βουτσινά.

“… Αγωγή του λόγου και ορθοφωνία σημαίνει φροντίζω τη φωνή και τον ήχο μου. Μαθαίνουμε μαζί εργαλεία και τεχνικές για ελεύθερη αναπνοή, άρθρωση, φώνηση, αντήχηση, απεύθυνση, εκφορά και ρυθμολογία λόγου. Η τεχνική εκπαίδευση μπορεί να λειτουργήσει μόνο όταν συμπεριφερθούμε ολιστικά, δηλαδή μέσα από το σώμα μας, το συναίσθημά μας, τη μνήμη και τη φαντασία. Χρειάζεται να έχουμε χαλαρή ενέργεια και ταυτόχρονα ετοιμότητα, αυτοπεποίθηση και ευαλωτότητα, να συνδυάσουμε αρχές θεατρικής ανθρωπολογίας με physical techniques και πρακτικές ψυχοδυναμικής και νευροεπιστη-μονικής υποκριτικής. Το σημαντικό για μένα είναι όλα αυτά να λειτουργήσουν υποστηρικτικά και απελευθερωτικά στην ερμηνεία σου και στη σκηνική σου παρουσία. Να δυναμώσεις ως performer, να εκφραστείς ολόψυχα με διαθεσιμότητα, αγάπη και αφοσίωση στην θεατρική τέχνη…"

Πολυξένη Σπυροπούλου

Αγωγή του λόγου

Η Πολυξένη Σπυροπούλου είναι ηθοποιός, performer, εμψυχώτρια ομάδων, σκηνοθέτρια και αρχαιολόγος. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, από το Τμήμα Ιστορίας-Αρχαιολογίας ΑΠΘ και το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης. Μαθήτευσε στο Grotowski Institute, στο Wroclaw Πολωνίας πάνω σε τεχνικές ψυχοσωματικού και τελετουργικού θεάτρου. Είναι σταθερά ηθοποιός του ΚΘΒΕ από το 2008. Συνθέτει θεατρικές δράσεις/performances σε μουσεία, σε ανοιχτούς χώρους και οπουδήποτε εκτός σκηνής. Διδάσκει θέατρο σε δραματικές σχολές, εργαστήρια θεάτρου και σε σχολή δραματοθεραπείας. Συντονίζει ως εισηγήτρια βιωματικά σεμινάρια θεάτρου με άξονες την ποίηση, την μυθολογία, τα ανθρώπινα δικαιώματα, την ενδυνάμωση,τη σύγχρονη υποκριτική και τη θεατρική ανθρωπολογία. Είναι μητέρα της Ιωάννας και του Δημοσθένη.

“… Σκοπός του μαθήματος είναι η φωνητική έκφραση επί σκηνής μέσω
της χρήσης τραγουδιών από διαφορετικά είδη και ιστορικές περιόδους
του ελληνικού και του παγκόσμιου θεάτρου. Διδάσκονται ομαδικά και
ατομικά τραγούδια από το σύγχρονο θέατρο, την επιθεώρηση, το
αρχαίο δράμα, το μιούζικαλ, το επικό θέατρο, τα οποία στο τέλος της
χρονιάς αποτελούν το υλικό μιας παράστασης μουσικού θεάτρου η
οποία δίνεται στους χώρους της σχολής και είναι ανοικτή για το κοινό…"

Κώστας Βόμβολος

Θεατρικό τραγούδι

Έχει γράψει μουσική για περισσότερες από 200 θεατρικές παραστάσεις, 3 ταινίες μεγάλου μήκους και 15 ντοκιμαντέρ.
Συνεργάστηκε κυρίως με το Κ.Θ.Β.Ε., την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», το Εθνικό Θέατρο, το Ελληνικό φεστιβάλ, τη Λυρική σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Τέχνης, τη «Νέα σκηνή Τέχνης», τα περισσότερα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. κ.α.
Από το 1994 διευθύνει το σύνολο « Primavera en Salonico», το οποίο
σε συνεργασία με τη Σαβίνα Γιαννάτου έχει κυκλοφορήσει 10 cd και
έχει εμφανιστεί σε όλες τις χώρες της Ευρώπης , τις μεγαλύτερες πόλεις των ΗΠΑ, στον Καναδά, την Αργεντινή, την Αυστραλία, την Κίνα, την Κορέα κ.α. Συμμετέχει στο συγκρότημα «Χειμερινοί κολυμβητές». Από το 2005 διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και από το 2015 στο μεταπτυχιακό του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Ναυπλίου.
Δίδαξε επίσης σε σεμινάρια στο Βερολίνο, το Δουβλίνο (Trinity college), το Μόντερέι (California State University), την Αδελαϊδα της Αυστραλίας
και την Albuquerque (New Mexico).

“...Το θεατρικό τραγούδι αποτελεί μια σύνθετη και δυναμική μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης που ενσωματώνει και υπερβαίνει τα όρια του λόγου και του ήχου, προκειμένου να εκφραστούν σύνθετες ψυχικές και δραματουργικές καταστάσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, ο στόχος του μαθήματος είναι διττός. Αφενός να έρθουμε σε επαφή με το σώμα μας ως φωνητικό/τραγουδιστικό εργαλείο, γνωρίζοντας την τραγουδιστική φωνή και την ανατομία της μέσα από ένα σύνολο ασκήσεων αναπνοής, ενεργοποίησης του σώματος και διαχείρισης του αέρα. Αφετέρου, να ενσωματώσουμε τις πληροφορίες αυτές στην τραγουδιστική πράξη, προκειμένου να καλύψουμε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τις δραματουργικές και εκφραστικές ανάγκες που καλούμαστε να υπηρετήσουμε. Με λίγα λόγια, να δώσουμε σώμα στη φωνή μας και φωνή στο σώμα μας…”

Έλενα Κρασάκη

Θεατρικό τραγούδι / Θεωρία μουσικής

Η Έλενα Κρασάκη γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Μελέτησε κλασικό τραγούδι στη Βασιλική Ακαδημία της Χάγης, όπου ειδικεύτηκε στην Παλαιά Μουσική, αποφοιτώντας με άριστα και διάκριση. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Ιωάννινων (Τμήμα Μουσικών Σπουδών), στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (Τμήμα Μουσικών Σπουδών), καθώς και στις θερινές Ακαδημίες Eures Musicales de
la Vallée de la Bresle (Γαλλία) και Θερινό Μαντείο-ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων. Από το 2023 είναι μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΑΠΘ, συνδυάζoντας την καλλιτεχνική πράξη με τη διδασκαλία και την έρευνα γύρω από τη φωνή. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες συναυλίες σε Ευρώπη και Ασία. Στην
Ελλάδα έχει συνεργαστεί με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής Θεσσαλονίκης και τη 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συμπράττοντας με τους Latinitas Nostra, Sopra il Basso, DissonArt Ensemble, TeTTTix και Ventus Ensemble.

“… Στο μάθημα αυτό μαθαίνουμε να συνδυάζουμε τη φωνητική τέχνη με την υποκριτική. Η μουσική συναντά το θέατρο, η μελωδία γίνεται αφήγηση και η φωνή γίνεται ρόλος. Μέσα από ασκήσεις αναπνοής, φωνητικής τεχνικής, ρυθμού και αυτοσχεδιασμού, καλλιεργούμε τη φωνή, ενώ παράλληλα δουλεύουμε πάνω στη σωματική έκφραση και την ερμηνεία. Το μάθημα εστιάζει σε ρεπερτόριο από το ελληνικό και διεθνές θέατρο, το μιούζικαλ, την παράδοση, καθώς και σε επιλεγμένα τραγούδια που αναδεικνύουν τη σύνδεση μουσικής και υποκριτικής. Στόχος είναι η εξοικείωση των σπουδαστών/στριών με διαφορετικά στυλ και δραματουργικές απαιτήσεις, η ελευθερία στην ερμηνεία και η ανάπτυξη της προσωπικής καλλιτεχνικής φωνής…"

Έλενα Μουδίρη Χασιώτου

Θεατρικό τραγούδι

Η Έλενα Μουδίρη Χασιώτου είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με ειδίκευση στην υποκριτική και τη σκηνοθεσία. Ως μουσικός δραστηριοποιείται στη σκηνή της world music και συνθέτει μουσική για φωνητικά σύνολα. Από το 2013 έως το 2017 έζησε στην
Κωνσταντινούπολη, όπου συνεργάστηκε με σπουδαίους μουσικούς. Είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη του μουσικού σχήματος Sinafi Trio, με το οποίο εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ στην Ευρώπη και την Τουρκία, και έχουν κυκλοφορήσει το άλμπουμ με τίτλο "IHO".
Ως μαέστρος, σκηνοθέτρια και δασκάλα φωνητικών συνόλων, έχει συνεργαστεί με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας διδάσκοντας το μάθημα «Θεατρικό Τραγούδι», με τη Μητρόπολη Δέρκων στην Κωνσταντινούπολη ως διευθύντρια της γυναικείας χορωδίας Δάφνες,
καθώς και με το σχήμα "Εν Δυνάμει", μία κολεκτίβα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Είναι ιδρύτρια του φωνητικού συνόλου Nefes, που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη, στο οποίο διδάσκει, συνθέτει νέα τραγούδια και ενορχηστρώνει παραδοσιακή μουσική της Μεσογείου και των Βαλκανίων ειδικά για φωνές. Παράλληλα, είναι συντονίστρια του εργαστηρίου “Nefes” στα σεμινάρια του Μουσικού χωριού στον Άγιο Λαυρέντιο και διδάσκει θεατρικό τραγούδι στη Δραματική Σχολή Ανδρέας Βουτσινάς και στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

“… Από παιδί με θυμάμαι να βλέπω ταινίες και να προσπαθώ να μάθω όσα περισσότερα μπορώ γι’ αυτές και τους ανθρώπους που κρύβονται πίσω τη δημιουργία τους. Στη συνέχεια, σπουδάζοντας κινηματογράφο. ανακάλυψα μια τέχνη μαγική. Αργότερα, επαγγελματικά πια, η ενασχόληση μου με την κινηματογραφική εκπαίδευση μου έδωσε μια νέα ευκαιρία: να μεταδώσω τις γνώσεις, την αγάπη και το πάθος για το σινεμά. Στη δραματική σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς» οι σπουδαστές θα μάθουν και θα αγαπήσουν την τέχνη του κινηματογράφου. Μέσα από τα μαθήματα, θα γνωρίσουν την ιστορία (που πάντα συνδέεται με την κοινωνία), τη δομή και τους κώδικες του κινηματογραφικής γλώσσας. Θα κατανοήσουν τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ των δύο τεχνών (θέατρο και κινηματογράφος) καθώς και τις ιδιαιτερότητες της κινηματογραφικής ερμηνείας. Κύριο μέλημα μου είναι να αναπτύξουν το δικό τους βλέμμα, την δική τους κριτική ματιά και κυρίως τη δημιουργικότητα τους…"

Μιχάλης Γιαγκουνίδης

Κινηματογράφος

Ο Μιχάλης Γιαγκουνίδης γεννήθηκε το 1973. Είναι απόφοιτος της Σχολής Κινηματογράφου του ΑΠΘ και έχει σπουδάσει σε μεταπτυχιακό επίπεδο Δημιουργική Γραφή και Θέατρο στην Εκπαίδευση. Εργάζεται ως freelancer κινηματογραφιστής και καθηγητής κινηματογράφου σε Καλλιτεχνικά Σχολεία. Στο παρελθόν εργάστηκε ως σεναριογράφος στην τηλεόραση. Η μεγάλου μήκους ταινία του με τίτλο «4 Μέρες» συμμετείχε στα Φεστιβάλ κινηματογράφου του Σάο Πάολο και της Θεσσαλονίκης, ενώ μικρού μήκους ταινίες του σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Ζει στη Θεσσαλονίκη και είναι πατέρας δίδυμων κοριτσιών.

“ … Η κάθε παράσταση είναι ένα συνολικό και συνεργατικό έργο τέχνης. Το γενικό αποτέλεσμα διαμορφώνεται από ένα πλέγμα ετερόκλητων προτάσεων και απόψεων που οφείλονται στον διαφορετικό τρόπο προσέγγισης του έργου από τη σκοπιά του κάθε συνεργαζόμενου καλλιτεχνικού συντελεστή. Η σκηνογραφία και το θεατρικό κοστούμι με τα συμβολιστικά τους στοιχεία και τους οπτικούς τους σχολιασμούς υπογραμμίζουν την ενσάρκωση του ρόλου- έργου, και δημιουργούν την εικαστική υπόσταση του ρόλου. Το σκηνικό είναι το απαραίτητο κέλυφος της δράσης, ορίζει και περιγράφει τον χώρο, τον χρόνο ενίοτε ,και συντελεί στην κατανόηση του γενικού κλίματος του έργου. Το θεατρικό κοστούμι ντύνει τον εκάστοτε ρόλο, εξυπηρετεί τον ηθοποιό να τον αποδώσει και συμβάλει στην υποκριτική του απόδοση. Σκηνογραφία και ενδυματολογία συμβάλουν και «υπαγορεύουν» κατά κάποιο τρόπο την ανάγνωση και τη ροή της δράσης, διευκολύνοντας την άμεση και σχεδόν ενστικτώδη συμμετοχή του θεατή..."

Αλεξία Βούσβουρα

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία

Γεννήθηκε στις Γλαφυρές Βόλου, στις 16 Μαρτίου 1969. Παιδαγωγός ειδικής Εκπαίδευσης. Εικαστικός και ζωγράφος, με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Διδασκαλία ζωγραφικής στην Πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών, Τμήμα Θεάτρου, Α.Π.Θ. (Integrated Master). Μέλος εξεταστικής επιτροπής τελειόφοιτων και μεταπτυχιακών φοιτητών,-τριών, σε τελικές εξετάσεις ,στο Department of Humanities Education Faculty University of Pretoria. Ενδυματολογική τεκμηρίωση του βεστιαρίου του Θεσσαλικού θεάτρου, για τους καταλόγους της Europeana. Δραστηριοποιείται στο χώρο του θεάτρου για πολλά χρόνια, ως ηθοποιός, σκηνογράφος, ενδυματολόγος, και εμψυχώτρια σε ομάδες ενηλίκων, και παιδιών. Υποψήφια Διδάκτωρ του Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ.

“...Παιδεύω και παιδεύομαι με τις λέξεις, ως συγγραφέας και αναγνώστρια, ως διδάσκουσα και διδασκόμενη. Λέξεις που συγκροτούν το σώμα του κειμένου, κτίζουν χαρακτήρες, περιγράφουν τόπους, αφηγούνται ιστορίες. Λέξεις προσεκτικά διαλεγμένες από τον/την συγγραφέα, το ίδιο και οι φθόγγοι που δονούν και αποκτούν σωματική υπόσταση. Σχήματα λόγου που δίνουν όγκο στο κείμενο, προσδίδουν σαφήνεια ή προεκτείνουν τον κόσμο πέρα από τη χρηστική και χρησιμοθηρική/συμφεροντολογική μονοσημαντότητά του. Λόγος τοποθετημένος στον κοινωνικό και πολιτικό/ιδελογικό/οικονομικό πλαίσιο του γράφοντα ή της εποχής στην οποία βάζει την ιστορία του. Δραματολογία και Λογοτεχνία, μαθήματα «θεωρητικά» που επικεντρώνονται στον λόγο που εκφέρουν οι άνθρωποι και τον αποκαλύπτουν…"

Δήμητρα Mήττα

Λογοτεχνία / Δραματολογία

Η ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΗΤΤΑ εδώ και πολλά χρόνια τυπώνει βιβλία πεζογραφίας, θεάτρου, κριτικών δοκιμίων, μελέτες σχετικά με ζητήματα Μυθολογίας σε αυτοτελείς εκδόσεις, συλλογικούς τόμους, πρακτικά συνεδρίων και στο ηλεκτρονικό μυθολογικό λεξικό Αριάδνη (https://users.sch.gr/ipap/mythologia/mythologia.htm). Διδάσκει Δραματολογία και Λογοτεχνία στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ανδρέας Βουτσινάς» της Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος της Εταιρίας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης (πρόεδρος από το 2024) και της Εταιρείας Συγγραφέων.

“… Η ιστορία του θεάτρου είναι για μένα η εξιστόρηση της περιπέτειας του ανθρώπου στον χρόνο και στον τόπο. Με τη φαντασία και τη λογική, το σώμα και το πνεύμα, το θέατρο εκφράζει ανά τους αιώνες και σε όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης τις χαρές και τις λύπες των ανθρώπων, τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Από τη φύση του ζωντανό και συλλογικό, το θέατρο γιορτάζει την ανθρώπινη ύπαρξη και συνύπαρξη, τη δημοκρατία και την ευημερία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το θέατρο έχει ξεπεράσει πολέμους, δικτατορίες και λογοκρισίες, πανδημίες και φυσικές καταστροφές. Έτσι, κάθε φορά που μπαίνω για μάθημα, δεν “κάνω” Ιστορία Θεάτρου· προτιμώ να “μεταφέρω” και να συζητάμε ιστορίες ανθρώπων και εθνών…"

Πηνελόπη Χατζηδημητρίου

Ιστορία Θεάτρου / Δραματολογία

Η Δρ. Πηνελόπη Χατζηδημητρίου είναι κάτοχος διδακτορικού στις Θεατρικές Σπουδές (Αγγλικό Τμήμα Α.Π.Θ.), μεταπτυχιακού (MA) στις Θεατρικές Σπουδές και τη Σκηνοθεσία (Royal Holloway University of London), και πτυχίου Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας (Α.Π.Θ.)  Το 2022-23, διετέλεσε επιστημονική σύμβουλος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Φύση
& Άνθρωπος στην Τραγωδία». Από το 2000, συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο, με αποτέλεσμα την έκδοση μιας μονογραφίας και άρθρων για το έργο του. Η πιο πρόσφατη έρευνά της χρηματοδοτήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και εστιάζει στη θεατρική αναπαράσταση της δωρεάς και μεταμόσχευσης οργάνων (Ιατρικές Ανθρωπιστικές Σπουδές). Επίσης, η πρόσφατη έρευνά της εστιάζει στη σχέση θεάτρου και οικολογίας. Έχει δημοσιεύσει άρθρα στο Bloomsbury Methuen Drama, Cambridge Scholars Publishing, Peter Lang, Theater der Zeit, εκδόσεις Άγρα, Σοκόλη, Σαιξπηρικόν κ.ά., καθώς και κριτικές σε διεθνείς και ελληνικές πλατφόρμες. Διδάσκει το μάθημα της Ιστορίας Θεάτρου στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Ανδρέας Βουτσινάς από το 2011.

“… Στο μάθημα της δραματολογίας προσεγγίζουμε τα δραματικά κείμενα ως λογοτεχνικά έργα που θα πραγματωθούν μόνο όταν παρουσιαστούν στη σκηνή. Ακολουθώντας μία κειμενοκεντρική προσέγγιση, το μάθημα επιχειρεί να εξοικειώσει τους σπουδαστές και τις σπουδάστριες με τις μεθόδους και τα εργαλεία της επιστήμης της δραματολογίας. Στο πλαίσιο του μαθήματος αναλύονται με συστηματικό τρόπο η μορφή και το περιεχόμενο επιλεγμένων δραματικών κειμένων, με ιδιαίτερη έμφαση σε ζητήματα δομής, μύθου, χαρακτήρων, κοινωνικοπολιτικού πλαισίου, γλώσσας, διακειμενικότητας
και σκηνικής παρουσίασης. Προσωπικός μου στόχος είναι να καλλιεργηθεί μια ενεργή σχέση ανάμεσα στο δραματικό κείμενο και στους ηθοποιούς, η οποία θα επιτρέψει στους τελευταίους να μετατρέψουν τις λέξεις σε σκηνική δράση…"

Κωνσταντίνος Σουλτάνης

Δραματολογία

Ο Κωνσταντίνος Σουλτάνης εκπονεί διδακτορική διατριβή στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, είναι απόφοιτος των Τμημάτων Θεάτρου και Νομικής του ΑΠΘ και κατέχει μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην πολιτική θεωρία και φιλοσοφία. Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο Τμήμα Πολιτισμού του Δήμου Παύλου Μελά και στη δημοτική κοινωφελή επιχείρηση «ΙΡΙΣ». Παράλληλα, έχει διδάξει στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ (στο πλαίσιο του θεσμού της ενισχυτικής διδασκαλίας), στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς», σε Σχολές Ανώτερης Επαγγελματικής Κατάρτισης και στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα εστιάζονται στο νεοελληνικό θέατρο και στη σχέση θεάτρου‒πολιτικής.